La Extraña Vida de Timothy Green – Comentario

La Extraña Vida de Timothy Green – Comentario

Esta es una de esas películas simples, delicadas, con una historia redonda donde muchos nos sentimos identificados por múltiples factores o estímulos y con varias lecturas para distintos espectadores.

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El Joven matrimonio Green (Jennifer Garner & Joel Edgerton) ha intentado durante bastante tiempo ser padres, incluso siguiendo todos los tratamientos médicos disponibles.  Sin embargo, todo parece indicar que no será posible, lo que genera una importante crisis en la pareja.

La amargura es total el día en que se les informa que todas las posibilidades médicas ya están agotadas  y no hay muchas alternativas de concepción. Absolutamente golpeados pero revelándose al destino, deciden imaginar, al menos por una noche, como sería su hijo, cuales serían sus habilidades y sus particularidades o pronosticar cuales serían  los momentos claves de su infancia.

Durante la noche de este sueño rebelde, de una forma mágica, inexplicable  y fantástica “aparece” Timothy autodenominándose su hijo. El pequeño sorprende totalmente a sus incrédulos padres descolocándolos con su cariño, tranquilidad y unas particulares hojas en sus canillas.

Creo que avanzar mucho mas en los detalles de la historia destruye parte del encanto de la película y definitivamente no es la idea.

En síntesis, una cinta que tiene varios planos, desde una aventura dinámica para los más pequeños, un gran reflejo del sentir de padres y un importante numero de detalles significativos que en cada escena se van desplegando con sutileza.

En general uno termina con la sensación que todo esta muy bien organizado, paisajes, música, luz, personajes secundarios, en fin todo.

Pude ver las versiones doblada y subtitulada; debo manifestar que si tienen la posibilidad de verla subtitulada lograrán involucrarse en mejor forma ya que el doblaje de Timothy me pareció demasiado infantil.

Si yo pudiera cambiar algo modificaría su afiche,  las piernas de Timothy sólo tienen hojas, en el afiche parece que fuera una planta que esta creciendo desde sus pies, esto indica una especie de transformación que definitivamente no es la lectura adecuada con la historia.

Una película familiar muy recomendable para todo el que disfruta de las metáforas simples, si por el contrario usted es súper fan de Terminator, Kill Bill, Rocky o Star Wars es altamente probable que no la disfrute tanto.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

 

http://youtu.be/tEZ_3p6BkEw

 

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Ese Es Mi Hijo – Comentario

Ese Es Mi Hijo – Comentario

Cada trimestre ya acostumbramos a recibir una comedia protagonizada por Adam Sandler y sus resultados son muy diversos.

En las últimas entregas, como Jack and Jill, hemos visto actuaciones bastante sobrecargadas y de una formula muy local. Esta situación se repite en gran medida en “Ese es mi Hijo”; en este caso, con personajes muy caricaturescos y subrayando extremos de la vida de un carretero de lujo.

Todo comienza en el colegio de Donny (Adam Sandler,  como adulto) quien bordeando los 15 años logra “conquistar” a una atractiva profesora llamada Mary Mc Garricle , interpretada por la bella Eva Amurri Martino (hija de Susan Sarandon).  Esta conquista se “filtra” a todo el colegio y luego a todo el país ya que en paralelo al juicio a la profesora, se conoce que ésta espera un hijo de su joven alumno.

La exposición mediática e Donny lo convierte en casi un “héroe” para sus pares y comienza una vida de extremos donde la cerveza, droga, sexo y rock son los ejes.

Las consecuencias de todo lo anterior las recibimos 30 años después con un Donny Burger destruido, sin un peso en los bolsillos, perseguido por impuestos internos y con un hijo completamente alejado que no lo reconoce como padre.

A todo esto,  Todd (Andy Samberg),  el hijo de Donny, es un prospero ejecutivo dedicado a las finanzas que se encuentra al borde del matrimonio en una lujosa ceremonia, junto a la conservadora familia de la novia.

Forzado principalmente por su situación económica Donny (Sandler) decide acercarse nuevamente a su hijo y lograr de alguna forma su “ayuda”.

 

 

 

 

 

Una película que mantiene permanentemente con una sonrisa, pero que sólo en algunas ocasiones se convierten en risas. Mezclando humor simple con elementos de doble sentido, en algunos casos explícitos que podrán parecer excesivos, pero están planteados en el marco de una comedia.

Llaman la atención varios personajes secundarios interpretados entre otros por Vanilla Ice, Susan Sarandon, James Caan y Peggy Stewart como la abuela de la novia.

Ahora lejos lo mejor es el rescate de “waaaaaaasssssssssssaaaaaaaa”

Daniel Gajardo Fernandez

Trailer:

http://youtu.be/S5m0T_gN0oo

El Espía – Comentario por Andrea Manzo @manzoarevalo

Un nuevo comentario de nuestra productiva amiga Andrea Manzo, en esta oportunidad El Espía una pelicula con excelentes referencias; les entregamos más detalles:

El Espía:

El Espía (Tinker Tailor Soldier Spy) dirigida por Tomas Alfredson (De la pelicula de Vampiros “Dejame entrar” del 2008) ,es el mayor acierto de este director sueco hasta el momento.

Mantener el nombre de la pelicula como “Tinker Tailor Soldier Spy” hubiese tenido mucho sentido,porque se relaciona mucho con los acontecimientos y la trama y aunque John Le Carré creó esta novela en 1974 y fué una miniserie al final de los 70, no fué hasta ahora que se transformó en película, cuando películas que representan el intrincado mundo del espionaje de la guerra fría se ven lejanas y antiguas, pero a la vez ,esta situación ,hace novedoso adentrarse nuevamente en ellas.

Ambientada magistralmente en 1974, Londres , nos introducimos al mundo del Servicio Secreto Británico donde todo se origina de las sospechas del jefe de la Inteligencia “Control” (John Hurt) de que existe un Doble Agente que filtra información para los sovieticos desde la misma cúpula de “The Circus” (la jefatura del servicio secreto). Una desafortunada misión en Hungría para lograr este fin, da pie para la salida de Control y otros agentes del servicio secreto.

Gary Oldman (nominado al Oscar por esta película como Mejor Actor) sólido en su papel del agente Smiley, es la mano derecha de Control , se vé forzado a salir del servicio activo para luego ser reclutado en forma secreta ,teniendo como misión descubrir quien o quienes son los traidores.

En este momento toma la jefatura Percy Alleline (el ganador del Oscar por El discurso del rey,Colin Firth) quien ayudado por sus colaboradores más cercanos, va desarticulando dramáticamente a la antigua administración.

Mientras todo esto ocurre,un agente en Estambul si querer se encuentra con más información de la que debería y es arrastrado a la clandestinidad para preservar su vida.

El agente Smiley cada vez va uniendo cabos sueltos, algunos recientes ,algunos de décadas de antiguedad. Ayudado por un colaborador infiltrado en la agencia, se vá adentrando en esta maraña de complots, de fidelidades por conveniencia,de mentiras que se alinearán como las líneas de un tren para llevarlo a la cruda verdad.

Esta excelente película con multiples nominaciones y premios se encuentra en pocas salas, hay que aprovechar de verla.

Andrea Manzo Arévalo @manzoarevalo

Trailer:

Prometeo – Comentario por Andrea Manzo @ManzoArevalo

Tenemos la primera colaboración de Andrea Manzo, muchas gracias y bienvenida!! (Quedan pendientes alguna palabras para Noomi Rapace como Elizabeth Shaw 🙂 )

Prometeo:

La visión del futuro en los ojos de Ridley Scott nos a llevado en sus anteriores obras a un elaborado mundo con personajes fuertes que interactúan con la tecnología y los robots en forma natural. Así fue en Blade Runner y en Alien.

De esta última viene su Precuela:  “Prometeo”,  que comienza en un paraje inhóspito y solitario con un ser que parece ser humano en medio de un extraño ritual.

Descubrimientos arqueológicos en un futuro cercano, 2080 ,darán a lugar a un viaje intergaláctico de una pareja de científicos obsesionados con el origen del hombre,todo financiado por una corporación cuyos fines reales se encuentran ocultos por una implacable líder con sus propios intereses. Además, los científicos son acompañados por un robot de forma humana cuya participación en esta historia encausará todos los eventos.

El encuentro en el planeta de destino con los vestigios de una civilización de seres que más que humanos parecen semidioses,no será su mayor sorpresa. A cada momento se irán develando más siniestras verdades.Esta odisea y su inevitable desenlace darán en sus últimos momentos respuesta a uno de los misterios que todos los fans de Alien han especulado durante años.

Con un final que deja una puerta entreabierta a nuevas historias y a muchas preguntas.

Andrea Manzo Arévalo

Trailer:

Piratas Una Loca Aventura – Comentario por Camila Quintana alias @frambuesita

Pese al temporal fondo rosa de nuestro blog, les dejo el nuevo comentario de Camila.

Extrañamente una película que se podrá disfrutar antes en Chile que en USA.

Piratas, Una Loca Aventura

Hoy les tengo una película de monos animados!! Buenísima! Me reí toda la película!! Como habrán notado el blog tiene un leve tono rosado, y es porque esta es mi semana a cargo del blog!! Jaaaa!!! Porque el Big Boss está de viaje, así que suerte y páselo bien!!

Bueno, a ver, dejen enfocarme en la película… a si! Esto del poder me tiene vuelta loca!! La película se basa en la historia del Pirata Capitán y su tripulación.. la verdad no le iba muy bien en cuanto a piratería se trataba, pero su sueño era ser elegido Pirata del Año, y para eso necesitaba el mayor botín, pero obvio, la competencia estaba muy ruda. Todo esto basado en la época de la Reina Victoria de Inglaterra, la cual odiaba a los piratas y lo único que quería era matarlos a todos. Por esas casualidades de la vida se encuentra asaltando el barco de la expedición de Darwin, quien lo único que quería era tener una novia… pero obvio, era demasiado ñoño para eso, y ve en el particular “loro de huesos anchos” del Pirata Capitán la oportunidad para ganar un premio de ciencia y conseguir a la chica que le gustaba, y claro el Pirata Capitán en ese premio ve la posibilidad de tener el gran tesoro para ganar el concurso.

En verdad los personajes son chistosísimos, y el desarrollo de la historia también! Más aún si les gustan mucho las películas de monos como a mí. La historia es entretenida, con chistes inteligentes y no tan rebuscados, e incluso algunos que se van desarrollando a lo largo de la película. A lo que se agrega en algún momento a The Clash con “London Calling”, buenísimo! Y con interesantes giros en la historia, en verdad lo pasé excelente con la película, así que yo le doy un jumbito 😀

Dato freak: Los piratas no son muy de la época victoriana en verdad, menos en Inglaterra, su auge fue en el siglo XVII con los corsarios.

 

Camila Quintana

Trailer:

La Dama de Hierro – Comentario

Tenemos un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita la “culpable” de todo lo revolucionado de queestandando esta semana.

Nada menos que la película ganadora del Oscar a la mejor actriz en rol principal  obtenido por Meryl Streep

La Dama de Hierro

Tomando posesión del blog, ya que el big boss está de viaje, el comentario viene ad-hok, y qué mejor que una película de una mujer al poder jojojo!!! (estoy gestionando un tono rosa para el blog en mi semana). Ya no, pero hablando en serio, la película es claramente biográfica, pero se le da un enfoque quizás distinto al que me esperaba, primero porque tras la historia principal, que es una rápida revisión biográfica de Margaret Thatcher, detrás hay muchas historias, la más relevante para mí es una historia de amor, no melosa ni nada de eso.

La película parte y gira realmente en torno al año 2010, Thatcher tiene 85 años, y a pesar de haber sido quizás la mujer más importante del mundo en su momento, hay algo que no pudo evitar, por decirlo de alguna forma, y es que es persona, envejeció y sufre demencia senil. Alucina con su marido muerto algunos años antes, quien la acompaña y guía en lo que de alguna forma es su soledad y cotidianeidad, y entre los recuerdos, sueños y confusiones mentales va recordando su vida desde el principio, y lo que le formó el carácter, la guerra, una familia de clase media que tiene un almacén y un padre a la vez que se dedicaba a la política en su ciudad, haber tenido que dedicarse a sus estudios y no a ser una mujer normal de la época, y el resultado? Clarísimo.

Fuera del éxito se ve cómo se transformó, y todo lo que tuvo que sacrificar por ello, partiendo por su familia, un clásico en verdad, si me preguntan a mí, yo creo que siempre una mujer muy exitosa debe sacrificar mucho más (opinión netamente personal), ahora piensen en los años que les estoy hablando, desde ser la única mujer en el parlamento inglés, a ser la única mujer primer ministro en Gran Bretaña. No sirve de mucho más contarles de la historia, mucho se sabe y si no… lo va a ver en la película porque la tienen que ver!! Me gustaron las comparaciones a lo que pasaba en el gobierno y lo que pasaba en las calles, las protestas y todo eso a lo que ya estamos un poco acostumbrados por estos lados, acompañada genialmente esas partes de punk rock.

Al final es una visión humana a Margaret Thatcher, pero también una especie de mirada más cercana a todos, una fuerte lucha por lo que crees, valora más algunas cosas, y al final, así como en lo profundo, la vida tiene un ciclo que se cumple, y nada, nada se puede hacer al respecto. Revisando en línea (sí, en wikipedia, porque no es trabajo para la U), hay una frase que dijo ella un día que inauguraron una estatua de ella, y creo que es importante agregarla aquí “Yo hubiera preferido que sea de hierro, pero el bronce hará… que no se oxide”. That’s all. Fuera de eso, y volviendo a la opinión personal, independiente de pensamientos políticos o formas, o lo que sea, la vieja es maestrísima.

Dato freak de hoy: Me llamó la atención, que pese a la importancia de la monarquía en el sistema político británico, y que incluso Margaret Thatcher tenía reunión una vez a la semana con la reina Isabel, ésta no aparece en ninguna parte de la película, de hecho no se hace referencia en ningún momento a la familia real siquiera.

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

Ghost Rider Espíritu de Venganza – Comentario

Basado en el cómic de Marvel, Ghost Rider es Johnny Blaze (Nicolas Cage) un acróbata de motocicletas quien ha suscrito un pacto con el demonio buscando la cura de su padrastro. Como consecuencia de ese pacto frente a la maldad, Blaze reacciona convirtiéndose en Ghost Rider al sentir la cercanía de la maldad.

Esta lucha interna lo está agotando y se está volviendo cada vez más incontrolable, por lo cual, ha decidido mantenerse alejado del resto del mundo.

En el medio de su auto exilio es ubicado urgentemente por un Monje llamado Moreau (Idris Elba) para proteger y salvar a una madre y su hijo que son acosados fuertemente por el Diablo, quien busca a su eventual hijo y quiere cobrar un antiguo pacto con la madre.

Esta es una gran oportunidad para Blaze para liberarse de su castigo vitalicio y será, sin duda, una lucha que va a requerir todos sus recursos.

Si bien es la segunda película del personaje, la historia no tiene una continuidad natural, por tanto, no es requisito haber visto la primera cinta.

En esta entrega se busca una mayor oscuridad y un tono más cercano al cómic, que se logra parcialmente en algunas etapas de la película.

Los efectos visuales, particularmente en las apariciones de Ghost logran introducirnos en el contexto de la historia y su acción.

Pese a lo atractivo de las escenas de acción cuesta mantener el nivel de tensión con diálogos poco dinámicos e irrelevantes.

Otro factor que aparece débil es el uso del 3D, salvo un par de secuencias, es un elemento que pudo haber sido aprovechado de mejor forma; personalmente me evitaría la incomodidad de los lentes sin problemas.

En resumen para los fanáticos de Marvel, los seguidores de Ghost Raider y para los que la acción en si misma es una motivación, puede ser una alternativa.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

El Árbol de la Vida – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Nuestra súper informada Michelle Carter @lapetiteeiffel nos ayuda nuevamente con su comentario sobre El Árbol de la Vida, una película especial.

La película tiene varias semanas en cartelera por lo cual es probable que se mantenga por poco tiempo.

El Árbol de la Vida


El Árbol de la Vida, la nueva producción del aclamado Terrence Malick, es una historia conmovedora sobre un niño y su familia viviendo en los años ’50 en Estados Unidos. El padre, Sr. O’Brien, protagonizado por Brad Pitt, y la madre, Sra. O’Brien, Jessica Chastain, viven una vida muy típica de esa época: el padre trabaja y hace muchos viajes de trabajo, siendo un padre casi ausente, pero aun así es considerado el padre estricto a cargo de la disciplina y el orden en la casa. La madre, en cambio, es una mujer muy amable y cariñosa, a cargo del trabajo en la casa y de cuidar a los niños cuando el padre no está. La madre, en este caso, cuida a sus hijos con mucho amor y cariño, protegiéndolos de cualquier cosa que pueda ocurrir. El padre, sin embargo, trata de entrenar a sus hijos para hacerlos fuertes y duros para que en el futuro puedan cuidarse y defenderse. El hijo mayor, Jack, protagonizado por Hunter McCraken, y luego de adulto por Sean Penn, trata de entender la lógica de sus padres y la forma en que está siendo criado, viendo cómo su familia actúa en la sociedad y por qué sus padres son así, además de tratar de entender qué posición tiene él en nuestro universo. Especialmente como adulto, Jack trata de entender de dónde venimos y por qué estamos aquí para poder reconiciliarse con su familia después de la manera que fue criado y situaciones adversas que tiene que vivir.

     Considerando todo esto, se entiende que la historia principal es esta, la historia de una familia en viviendo en EE.UU. en los años ’50. Pero esta historia está más o menos escondida dentro de una serie de imágenes que no siempre se entienden y tampoco se entiende por qué estan siendo mostradas al público. El director Terrence Malick, director de La delgada línea roja, de alguna manera sigue la lógica de la película mencionada en el sentido de que las dos son muy largas. Y a veces se siente que El árbol de la vida es muy larga. La película está narrada, además, de una manera no lineal, por lo que la mayoría de las imágenes que uno ve son precisamente eso: imágenes editadas para entender una especie de cronología, pero al final no tiene una estructura fija y fácil de seguir.


Debo admitir que cuando vi esta película, nominada al Oscar como Mejor Película, me sentí un poco decepcionada al no entender lo que estaba viendo. Pero después me di cuenta de algo importante que quiero compartir con ustedes: esta película no se tiene que entender. Me di cuenta en ese momento que está bien ver películas que no tienen lógica porque este tipo de film es para que uno haga de lo que ve su propia lógica. Sí, es cierto que las imágenes del universo, planetas, estrellas, galaxias, y luego dinosaurios, que se ve al principio es muy largo, pero cuando finalmente podemos ver cómo funciona la familia O’Brien, vemos una realidad común de esa época, y al final vemos cómo funciona una familia típica estadounidense. En fin, entremedio de representaciones cósmicas, vemos una linda historia de un niño tratando de entender su entorno. Es una linda historia, la recomiendo.

Michelle Carter @lapetiteeiffel

Trailer:

Tan Fuerte y Tan Cerca – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Con mucho agrado damos una cordial bienvenida a Michelle Carter @lapetiteeiffel; recibimos su primer comentario para una muy interesante película Tan Fuerte y Tan Cerca, muchas gracias!!!!

Aquí va:

Atención para las lloronas: Tan fuerte y tan cerca te sacará las lágrimas por donde quiera que salgan. Esta película, nomidada a Mejor Película en esta edición de los premios Oscar, está basada en la novela escrita por Jonathan Safran Foer. Cuenta la historia de Oskar Schell (Thomas Horn), o mejor dicho, Oskar nos cuenta su historia, narrando cada paso de sus aventuras. Se hace saber al público espectador que el padre de Oskar, un joyero llamado Tomas Schell (Tom Hanks) ha muerto en el atentado contra las torres gemelas el 11 de septiembre del 2001. También se hace saber al público que Oskar y su padre disfrutaban construir y resolver misterios, los cuales casi todos incluían algun viaje por la ciudad de Nueva York para poder llegar hasta el fin de la aventura. Después de la muerte de su padre, Oskar se aventura a explorar por las cosas de este y encuentra una llave en el armario que lo llevaría a su próxima aventura. Para qué servía la llave? Qué abría? Podría Oskar encontrar la cerradura que abría? Esa es la gran incógnita que lleva a Oskar conocer a muchas personas interesantes en su camino a resolver su nuevo misterio.


Con Stephen Daldry al mando de la dirección, icónico director de “Las Horas”, “Billy Elliot”, y “El Lector”, “Tan Fuerte y Tan Cerca” es una conmovedora historia de un niño que tiene que, de alguna manera, superar la muerte de su padre. Mientras Oskar busca responder todas sus preguntas, nosotros, los espectadores, nos transportamos por toda la ciudad de Nueva York, viendo cada paisaje, viajando por cada calle desconocida, llegando a entender una esencia de Nueva York que no se ve mucho en la pantalla grande: una ciudad donde se junta toda clase de personas. La magia de Nueva York es parte definitiva del misterio de Oskar, casi se convierte en un personaje más.


Un aspecto que hay que mencionar y destacar es que Daldry nos lleva a sentir cada emoción que siente Oskar con la pérdida de su padre. La madre del niño, Linda, interpretada por Sandra Bullock, es un personaje importantísimo ya que es a través de ella que tratamos de entender la relación entre Oskar y su madre. Por un momento podemos pensar que ya no hay relación de familia, que ya está todo perdido, pero nos acordamos después que eso es exactamente lo que Oskar y Linda están tratando de buscar. Lloramos cuando ellos lloran, podemos sentir lo que ellos sienten, y por el uso de flashbacks muy bien situadas en el film, podemos captar la cronología absoluta entre la muerte del padre y el momento en que se vuelven a convertir en familia después de tan trágica muerte en medio de ellos.

Tan fuerte y tan cerca es una película increíblemente bien contada y narrada, preciosa y valorada en medio de la situación actual de la sociedad, donde todos estamos tratando de entender lo que está pasando en el mundo y cómo hacer frente a tan inmenso dolor. Es una historia donde los personajes agarran nuestra total atención y cariño y donde todos vamos a querer emprender una nueva aventura para hacer que las cosas ilógicas puedan parecer, por un momento mínimo, lógicas.
Michelle Carter @lapetiteeiffel

Trailer:

La Invención de Hugo Cabret – Comentario por Camila Quintana @frambuesita

Con mucha alegría les presentamos un muy inspirado comentario de nuestra @frambuesita Camila Quintana.

La Invención de Hugo Cabret

Hola de nuevo! Ando hacendosa en estos días!! La película que les comento hoy a mi manera es la nueva de Martin Scorsese, primera en 3D muy esperada!! Además me ayuda por interno para escribir @Coto_12 que me invitó a ver la película!! (la verdad a él se le ocurrió y lo invité yo, pero el invitó a comer :D)

El argumento en un principio parece más o menos simple, Hugo (Asa Butterfield) es un niño de 12 años huérfano que vive entre los relojes de una estación de trenes de París donde los mantiene, pero nadie sabe que es él, sino suponen que es su tío quien debía estar a cargo de él, por eso es perseguido como todos los huérfanos que andaban “robando” por un guardia muy estricto, muy cerrado de mente (veterano de la primera guerra mundial).. la verdad es bastante chistoso este personaje, además que se parece a Borat y tiene una linda evolución.

Con una pequeña pero importante y linda aparición de Jude Law como padre de Hugo, quien era relojero y enseñaba su oficio y el amor a éste a su hijo se explica el resto de la historia, pues además trabajaba en un museo donde encontró un “autómata”, una especie de robot de la época que cumplía una función muy específica, en este caso al parecer escribía, y con un mecanismo similar a un reloj, por eso lo intentaban arreglar juntos en su tiempo libre, cuando el papá murió, Hugo siguió intentando hacerlo solo, robando piezas de la juguetería y con el libro de dibujos y notas del papá. En eso lo pilla el juguetero, le quita la libreta y le hace creer que la roba, pero la hija adoptiva de éste le dice a Hugo que es mentira y comienzan a hacerse amigos. Aquí empieza lo bueno, y lo que yo no les voy a contar porque les arruino la película.

La película no parte tan dinámica y es como muy familiar, sin embargo se transforma, se da a notar el maestro que hay atrás y se vuelve un mundo de fantasía y un homenaje al cine y al gran Georges Méliès interpretado por Ben Kingsley (si ud no lo conoce de nombre no se preocupe, seguro ha visto al menos la imagen de la luna con cara y un cohete en el ojo), pero más que nada un homenaje al cine y la magia, mezclando realidad y ficción en la historia y haciendo una composición que a mí me pareció hermosa, muy lógica pero que entre medio iba cambiando y sorprendía… si si siii! Me encantó! Así que la recomiendo muchísimo! Puros halagos y jumbitos para esta película ¡!

Dato freak: no es tan freak en verdad, es bastante obvio, la película está ambientada en el París de los años 30’ así que como sabrá y si no sabe ahora sí, soy fiel a que todo lo que esté ambientado en París y con amor no puede ser malo 🙂

Camila Quintana @frambuesita

trailer: