La Extraña Vida de Timothy Green – Comentario

La Extraña Vida de Timothy Green – Comentario

Esta es una de esas películas simples, delicadas, con una historia redonda donde muchos nos sentimos identificados por múltiples factores o estímulos y con varias lecturas para distintos espectadores.

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El Joven matrimonio Green (Jennifer Garner & Joel Edgerton) ha intentado durante bastante tiempo ser padres, incluso siguiendo todos los tratamientos médicos disponibles.  Sin embargo, todo parece indicar que no será posible, lo que genera una importante crisis en la pareja.

La amargura es total el día en que se les informa que todas las posibilidades médicas ya están agotadas  y no hay muchas alternativas de concepción. Absolutamente golpeados pero revelándose al destino, deciden imaginar, al menos por una noche, como sería su hijo, cuales serían sus habilidades y sus particularidades o pronosticar cuales serían  los momentos claves de su infancia.

Durante la noche de este sueño rebelde, de una forma mágica, inexplicable  y fantástica “aparece” Timothy autodenominándose su hijo. El pequeño sorprende totalmente a sus incrédulos padres descolocándolos con su cariño, tranquilidad y unas particulares hojas en sus canillas.

Creo que avanzar mucho mas en los detalles de la historia destruye parte del encanto de la película y definitivamente no es la idea.

En síntesis, una cinta que tiene varios planos, desde una aventura dinámica para los más pequeños, un gran reflejo del sentir de padres y un importante numero de detalles significativos que en cada escena se van desplegando con sutileza.

En general uno termina con la sensación que todo esta muy bien organizado, paisajes, música, luz, personajes secundarios, en fin todo.

Pude ver las versiones doblada y subtitulada; debo manifestar que si tienen la posibilidad de verla subtitulada lograrán involucrarse en mejor forma ya que el doblaje de Timothy me pareció demasiado infantil.

Si yo pudiera cambiar algo modificaría su afiche,  las piernas de Timothy sólo tienen hojas, en el afiche parece que fuera una planta que esta creciendo desde sus pies, esto indica una especie de transformación que definitivamente no es la lectura adecuada con la historia.

Una película familiar muy recomendable para todo el que disfruta de las metáforas simples, si por el contrario usted es súper fan de Terminator, Kill Bill, Rocky o Star Wars es altamente probable que no la disfrute tanto.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

 

http://youtu.be/tEZ_3p6BkEw

 

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Ese Es Mi Hijo – Comentario

Ese Es Mi Hijo – Comentario

Cada trimestre ya acostumbramos a recibir una comedia protagonizada por Adam Sandler y sus resultados son muy diversos.

En las últimas entregas, como Jack and Jill, hemos visto actuaciones bastante sobrecargadas y de una formula muy local. Esta situación se repite en gran medida en “Ese es mi Hijo”; en este caso, con personajes muy caricaturescos y subrayando extremos de la vida de un carretero de lujo.

Todo comienza en el colegio de Donny (Adam Sandler,  como adulto) quien bordeando los 15 años logra “conquistar” a una atractiva profesora llamada Mary Mc Garricle , interpretada por la bella Eva Amurri Martino (hija de Susan Sarandon).  Esta conquista se “filtra” a todo el colegio y luego a todo el país ya que en paralelo al juicio a la profesora, se conoce que ésta espera un hijo de su joven alumno.

La exposición mediática e Donny lo convierte en casi un “héroe” para sus pares y comienza una vida de extremos donde la cerveza, droga, sexo y rock son los ejes.

Las consecuencias de todo lo anterior las recibimos 30 años después con un Donny Burger destruido, sin un peso en los bolsillos, perseguido por impuestos internos y con un hijo completamente alejado que no lo reconoce como padre.

A todo esto,  Todd (Andy Samberg),  el hijo de Donny, es un prospero ejecutivo dedicado a las finanzas que se encuentra al borde del matrimonio en una lujosa ceremonia, junto a la conservadora familia de la novia.

Forzado principalmente por su situación económica Donny (Sandler) decide acercarse nuevamente a su hijo y lograr de alguna forma su “ayuda”.

 

 

 

 

 

Una película que mantiene permanentemente con una sonrisa, pero que sólo en algunas ocasiones se convierten en risas. Mezclando humor simple con elementos de doble sentido, en algunos casos explícitos que podrán parecer excesivos, pero están planteados en el marco de una comedia.

Llaman la atención varios personajes secundarios interpretados entre otros por Vanilla Ice, Susan Sarandon, James Caan y Peggy Stewart como la abuela de la novia.

Ahora lejos lo mejor es el rescate de “waaaaaaasssssssssssaaaaaaaa”

Daniel Gajardo Fernandez

Trailer:

http://youtu.be/S5m0T_gN0oo

La Fuerza del Amor “The Lady” Comentario por @Frambuesita

The Lady

Hola mundo! Cómo están? Yo medio desaparecida, por eso no me he tomado el twitter últimamente, pero de todas formas, hoy les tengo una de las películas más esperadas para este año, la última de Luc Besson. La película es súper densa en verdad, no es como ahhhh voy a relajarme al cine, pero se las recomiendo.

Está basada en la historia de Aung San Suu Kyi, el símbolo de la lucha democrática en Birmania. Yo a veces juro que me las sé todas, y confieso esta vez mi ignorancia en que no tenía idea de toda esta historia, sólo sabía a grandes rasgos los problemas que existían y los monjes quemándose en las calles, y aparte el tema del nobel y del arresto, pero nunca lo vi todo como un conjunto. Así que además me sorprendí con todo esto.

La verdad es que Suu no se dedicaba a la política, a pesar de que su padre había sido asesinado en Birmania y fue también un símbolo contra la tiranía, ella vivía en Inglaterra con su marido y sus 2 hijos, aunque había escrito algunos ensayos sobre su padre y la situación política de su país, sin embargo tuvo que volver por problemas de salud de su madre, donde se encontró con protestas, represión, matanzas, todo lo cual la conmovió, sin embargo no fue sino hasta que adherentes de su padre supieron que estaba en el país que la convencieron de involucrarse en la política y la lucha social por la democracia. Para qué les voy a contar más, basta con decir que estuvo cerca de 20 años en arresto domiciliario en Birmania, tuvo que dejar a su familia, a pesar de que le ofrecían dejarla volver a Inglaterra, pero sabía que no podría volver. Así también se muestra la increíble historia de amor de ella con su marido (y ahí van a decir ayyy ya esta loca dando jugo con el amorrrrsss… pero es verdad!!!!) es increíble.

La película en sí está muy bien hecha, qué más se podía esperar… de todas formas el director se propuso hacerla con el mayor respeto posible por lo que Suu implica, por ello no se exageró o arregló situaciones para hacer más interesante la película, sino que se respetó mucho la realidad, por eso a veces a mi gusto al menos es un poco lenta, pero en general estuve intrigadísima todo el rato, me urgí, sufrí, se me apretó la guata y todo eso!! Así que tómese su tiempo y vaya a verla!

Dato freak: llegó a tal punto el apego de Besson a la realidad que reconstruyeron la casa de Suu “centímetro a centímetro”, les dejo una entrevista de El País, que está re buena 😉 http://elpais.com/diario/2011/10/15/cultura/1318629601_850215.html

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

La Era de Hielo 4 – Comentario

Esta claro que sea cual sea la opinión de todos sobre esta película, será un exitazo de taquilla y de todos los productos asociados a este tipo de fenómenos. Sin embargo, nos damos el lujo de comentar para ver si coincidimos en algunos puntos.

Lo primero que llama la atención es el estreno anticipado en buena parte de Latinoamérica 15 días antes que USA. Una estrategia interesante de analizar en todo sentido.

En lo directamente relacionado con la película, naturalmente continuamos con las aventuras de nuestros clásicos héroes: Manny el Mamut, Sid el Perezoso y Diego el Tigre Dientes de Sable. En esta ocasión todo comienza en medio del proceso de generación de los continentes que produce la división de la familia de Manny distanciados por un violento  y repentino desprendimiento de terreno.

Aislados y a la deriva en un pequeño bloque de hielo la gran misión de nuestros protagonistas, será volver a reunir a la familia del Mamut y con ello a toda esta especial manada.

Como es esperable la tarea no será sencilla por las condiciones que vive el planeta y por el desafortunado encuentro con unos especiales y peligrosos piratas.

Contamos con un puñado de nuevos personajes que ayudan a refrescar las escenas de humor, muy bien logrado en la mayoría y particularmente en el caso de la abuela de Sid.

A la hora de las opiniones estimo que esta versión tiende a ser mucho más infantil que las anteriores, los toques de humor son simples y generalmente asociados a gestos, caídas o golpes. Se extrañan textos un poco más elaborados para integrar a los padres y dar más velocidad al relato. Definitivamente el mayor trabajo se destinó a los efectos visuales y 3D que, en general, esta siendo el talón de Aquiles de muchas producciones que abusan de esta herramienta y fuerzan las historias para lograr destacar y justificar este elemento.

Un párrafo para un eje e icono de esta serie, Scart (La Ardillita) personaje que mantiene su rol paralelo entregando escenas que son un regalo para todos y logran las mayores carcajadas en las salas.

Finalmente una mención para los doblajes que ya han logrado ser un real aporte para las versiones latinas en la mayoría de las películas de animación.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

http://youtu.be/rhgq6SWx18k

Prometeo – Comentario por Andrea Manzo @ManzoArevalo

Tenemos la primera colaboración de Andrea Manzo, muchas gracias y bienvenida!! (Quedan pendientes alguna palabras para Noomi Rapace como Elizabeth Shaw 🙂 )

Prometeo:

La visión del futuro en los ojos de Ridley Scott nos a llevado en sus anteriores obras a un elaborado mundo con personajes fuertes que interactúan con la tecnología y los robots en forma natural. Así fue en Blade Runner y en Alien.

De esta última viene su Precuela:  “Prometeo”,  que comienza en un paraje inhóspito y solitario con un ser que parece ser humano en medio de un extraño ritual.

Descubrimientos arqueológicos en un futuro cercano, 2080 ,darán a lugar a un viaje intergaláctico de una pareja de científicos obsesionados con el origen del hombre,todo financiado por una corporación cuyos fines reales se encuentran ocultos por una implacable líder con sus propios intereses. Además, los científicos son acompañados por un robot de forma humana cuya participación en esta historia encausará todos los eventos.

El encuentro en el planeta de destino con los vestigios de una civilización de seres que más que humanos parecen semidioses,no será su mayor sorpresa. A cada momento se irán develando más siniestras verdades.Esta odisea y su inevitable desenlace darán en sus últimos momentos respuesta a uno de los misterios que todos los fans de Alien han especulado durante años.

Con un final que deja una puerta entreabierta a nuevas historias y a muchas preguntas.

Andrea Manzo Arévalo

Trailer:

Sal – Comentario por Camila Quintana @frambuesita

Sal

Hola hola!! Andábamos medios desaparecidos pero volvimos con todo! Yo ya ni siquiera me tomo el blog porque el Big Boss no está, ya es habitual que me aproveche, especialmente del twitter como se habrán dado cuenta, pero es que la paso bien con ustedes!!

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Hoy les tengo el comentario de Sal, la primera película de Diego Rougier (Casado con Hijos, La Colonia), por lo que anduve investigando, el primer western chileno en un montón de años, western en Chile? Sí!!! Suena raro, y lo es. La historia básicamente trata de Sergio (Interpretado por Fele Martínez) que es un director de cine español, que vive y muere por hacer un western, pero nadie quiere producirlo… (hasta el director reconoció que algo tenía de historia real). La idea de Sergio es ambientarla  en el desierto de Atacama, sin embargo debe lidiar con los comentarios fomecitos de sus productores que aseguran que el guión da la idea de que Sergio nunca ha vivido algo interesante en su vida, o que no conoce las locaciones, yo creo que aquí va el hilo que lo trae a chilito, al desierto obvio, para inspirarse y arreglar su historia.

Bueno, como nuestro protagonista no tenía ya suficientes problemas, llega a Chile a algún pueblo en alguna parte del desierto y lo confunden con un tal Diego… Diego? Diego, que él ni conoce y jamás había escuchado hablar de él, pero no basta con que lo confundan con este tal Diego, el que al parecer además de ser igual a él (o era él y nunca supo?), tenía también acento español, pero… muchos problemas… entre ellos con un tipo súper trucho llamado Victor (Patricio Contreras). Hasta aquí va todo normal, o mas o menos normal, pero mientras Sergio va complementando su historia, que se va mezclando con esta realidad extraña en la que se ve envuelto, donde todos creen que es Diego, pero nadie le explica cuál es el problema de Diego, quién es, por qué se fue, y especialmente cuál es el problema con Victor, la historia se va volviendo medio a lo García Márquez para mi gusto (admita que usted también ha leído a García Márquez, aunque sea en el colegio, o ya por último escucho la cumbia de Macondo!!). Esa volá sin explicación alguna, ni para el personaje ni para el espectador me gusto!. La historia obvio, es mucho más compleja que esto, no me gusta ser spoiler (adelantos), para que la vayan descubriendo solos, pero me parece que el personaje de Sergio/Diego tiene una transformación bien interesante, hasta ese como renacer de las cenizas que caracteriza los westerns (aunque claro, de los clásicos yo he visto re pocos en mi vida… más que nada porque me quedé pegada con mami en lo que ella veía en la tele que por decisión propia).

Image También me gustó harto como va cambiando la escena imaginaria del proyecto de película de Sergio, a medida que va modificando el guión, aunque estéticamente no me gustó tanto esas partes, pero si hasta el personaje cambia al cambiarle el nombre en el guión (siiii, incluso aparece un segundo Álvaro Rudolphy).  Me gustó  de la película que siendo chilena (aunque el director no), es bien diferente al general de cine chileno, que he visto yo al menos, ustedes ya saben que yo no soy ni experta ni nada por el estilo. A pesar de tener modismos chilenos, un par de chuchas’ no muy vulgares, o sea… es chilena, pero va un pasito más allá del cine que vemos siempre.

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Qué más les cuento? A sí, tiene un humor medio negro en algunas partes, una chistosa aparición de Fernando Godoy y un guiño notable de Patricio Contreras a Sexo con Amor. La actuación de Javiera Contador como María no me gustó mucho, pero es quizás porque el personaje era el que no tenía que gustarnos… lo que asumo tiene que ver con el significado del nombre de la película… pero ahhhh! Eso lo explican ahí entre medio! Les contaría más cosas, pero no es la idea 🙂

Dato freak: Algo de dato freak y en parte opinión personal es esta como obsesión? Del director de hacer un western como el personaje, me recordó en principio a Quentin Tarantino ( ❤ ), como sabrán y si no ahora saben, quiere hacer una película de cada género y ahora trabaja precisamente en un spaghetti western… me lo recordó no más, no estoy diciendo q la película parezca de Tarantino ni na por el estilo! No confunda!!! peeeeero…. La aparición de Diego Rougier como extra (o un mini papel) en la película fue como “ahhhhh! Muy Quentin!”, como sabrán él siempre aparece en sus películas 😀

Trailer: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fWo25Kde0_8 (lo siento, me pilló la tecnología, no supe poner el video, es que es el big boss el que se encarga de esto normalmente)

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Aparte, nos invitaron a la Avant Premiere de la película en Cinemark Plaza Vespucio, y yo como vuestra humilde servidora me sacrifiqué por el blog y por ustedes y fui!! Les dejo algunas de las fotitos que saqué con mi celu, no muy profesional, pero estuve ahí reporteando para QueEstanDando 😉

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Piratas Una Loca Aventura – Comentario por Camila Quintana alias @frambuesita

Pese al temporal fondo rosa de nuestro blog, les dejo el nuevo comentario de Camila.

Extrañamente una película que se podrá disfrutar antes en Chile que en USA.

Piratas, Una Loca Aventura

Hoy les tengo una película de monos animados!! Buenísima! Me reí toda la película!! Como habrán notado el blog tiene un leve tono rosado, y es porque esta es mi semana a cargo del blog!! Jaaaa!!! Porque el Big Boss está de viaje, así que suerte y páselo bien!!

Bueno, a ver, dejen enfocarme en la película… a si! Esto del poder me tiene vuelta loca!! La película se basa en la historia del Pirata Capitán y su tripulación.. la verdad no le iba muy bien en cuanto a piratería se trataba, pero su sueño era ser elegido Pirata del Año, y para eso necesitaba el mayor botín, pero obvio, la competencia estaba muy ruda. Todo esto basado en la época de la Reina Victoria de Inglaterra, la cual odiaba a los piratas y lo único que quería era matarlos a todos. Por esas casualidades de la vida se encuentra asaltando el barco de la expedición de Darwin, quien lo único que quería era tener una novia… pero obvio, era demasiado ñoño para eso, y ve en el particular “loro de huesos anchos” del Pirata Capitán la oportunidad para ganar un premio de ciencia y conseguir a la chica que le gustaba, y claro el Pirata Capitán en ese premio ve la posibilidad de tener el gran tesoro para ganar el concurso.

En verdad los personajes son chistosísimos, y el desarrollo de la historia también! Más aún si les gustan mucho las películas de monos como a mí. La historia es entretenida, con chistes inteligentes y no tan rebuscados, e incluso algunos que se van desarrollando a lo largo de la película. A lo que se agrega en algún momento a The Clash con “London Calling”, buenísimo! Y con interesantes giros en la historia, en verdad lo pasé excelente con la película, así que yo le doy un jumbito 😀

Dato freak: Los piratas no son muy de la época victoriana en verdad, menos en Inglaterra, su auge fue en el siglo XVII con los corsarios.

 

Camila Quintana

Trailer:

La Dama de Hierro – Comentario

Tenemos un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita la “culpable” de todo lo revolucionado de queestandando esta semana.

Nada menos que la película ganadora del Oscar a la mejor actriz en rol principal  obtenido por Meryl Streep

La Dama de Hierro

Tomando posesión del blog, ya que el big boss está de viaje, el comentario viene ad-hok, y qué mejor que una película de una mujer al poder jojojo!!! (estoy gestionando un tono rosa para el blog en mi semana). Ya no, pero hablando en serio, la película es claramente biográfica, pero se le da un enfoque quizás distinto al que me esperaba, primero porque tras la historia principal, que es una rápida revisión biográfica de Margaret Thatcher, detrás hay muchas historias, la más relevante para mí es una historia de amor, no melosa ni nada de eso.

La película parte y gira realmente en torno al año 2010, Thatcher tiene 85 años, y a pesar de haber sido quizás la mujer más importante del mundo en su momento, hay algo que no pudo evitar, por decirlo de alguna forma, y es que es persona, envejeció y sufre demencia senil. Alucina con su marido muerto algunos años antes, quien la acompaña y guía en lo que de alguna forma es su soledad y cotidianeidad, y entre los recuerdos, sueños y confusiones mentales va recordando su vida desde el principio, y lo que le formó el carácter, la guerra, una familia de clase media que tiene un almacén y un padre a la vez que se dedicaba a la política en su ciudad, haber tenido que dedicarse a sus estudios y no a ser una mujer normal de la época, y el resultado? Clarísimo.

Fuera del éxito se ve cómo se transformó, y todo lo que tuvo que sacrificar por ello, partiendo por su familia, un clásico en verdad, si me preguntan a mí, yo creo que siempre una mujer muy exitosa debe sacrificar mucho más (opinión netamente personal), ahora piensen en los años que les estoy hablando, desde ser la única mujer en el parlamento inglés, a ser la única mujer primer ministro en Gran Bretaña. No sirve de mucho más contarles de la historia, mucho se sabe y si no… lo va a ver en la película porque la tienen que ver!! Me gustaron las comparaciones a lo que pasaba en el gobierno y lo que pasaba en las calles, las protestas y todo eso a lo que ya estamos un poco acostumbrados por estos lados, acompañada genialmente esas partes de punk rock.

Al final es una visión humana a Margaret Thatcher, pero también una especie de mirada más cercana a todos, una fuerte lucha por lo que crees, valora más algunas cosas, y al final, así como en lo profundo, la vida tiene un ciclo que se cumple, y nada, nada se puede hacer al respecto. Revisando en línea (sí, en wikipedia, porque no es trabajo para la U), hay una frase que dijo ella un día que inauguraron una estatua de ella, y creo que es importante agregarla aquí “Yo hubiera preferido que sea de hierro, pero el bronce hará… que no se oxide”. That’s all. Fuera de eso, y volviendo a la opinión personal, independiente de pensamientos políticos o formas, o lo que sea, la vieja es maestrísima.

Dato freak de hoy: Me llamó la atención, que pese a la importancia de la monarquía en el sistema político británico, y que incluso Margaret Thatcher tenía reunión una vez a la semana con la reina Isabel, ésta no aparece en ninguna parte de la película, de hecho no se hace referencia en ningún momento a la familia real siquiera.

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

Esto Es Guerra – Comentario

Si bien nuestra idea es ir entregando la información y opiniones con la mayor antelación posible a los estrenos; a algunos distribuidores aparentemente se les hace difícil considerar nuevos actores en la difusión, lo que no puedo dejar de considerar un error. Especialmente si pensamos cuan dinámicas están las cosas hoy particularmente en la red.

Haciendo abstracción de lo indicado, vamos con el comentario de esta comedia llamada “Esto Es Guerra”.

Un dúo de agentes de la CIA vive su particular y riesgosa vida en forma bastante solitaria  hace bastante años, es tanta la cercanía que ya comparten reuniones familiares y conocen todos los detalles de sus vidas.

Uno de ellos es FDR Foster (Chris Pine) un norteamericano tipicamente solterón que disfruta de sus espacios y tiempos en su muy ordenada y silenciosa casa. 

El otro agente es Tuck (Tom Hardy) un británico separado con un pequeño hijo, que es quien ocupa gran parte de su tiempo libre, pese a ello, no logran una comunicación y confianza mutua plena.

Pese a no reconocerlo explícitamente ambos se sienten solos y necesitados de relaciones estables que vayan un poco más allá de un touch & go.

Dentro de este plan, ambos, por distintas y poco tradicionales vías, conocen a Lauren (Reese Witherspoon) una ejecutiva de una empresa certificadora de calidad de productos; muy trabajólica, solitaria y un tanto temerosa a las relaciones de pareja.

De esta forma queda armado un especial triangulo amoroso, donde los varones utilizarán todos los recursos que como agentes secretos  tienen a la mano para  tratar de descubrir los secretos de Lauren y que factor utilizar para conquistarla.

Una película liviana que a mi juicio tiene una muy baja performance de Reese Witherspoon que no logra la dosis de empatía necesaria para  el desarrollo de cualquier disputa amorosa. Su actuación es demasiado mecánica y fría, con lo cual, la película en general pierde mucha potencia.

Por el contrario, un personaje super bien desarrollado pese a ser bastante secundario es la mejor amiga y consejera de Lauren llamada Trish interpretada por la comediante Chelsea Handler.

Si bien el resultado logra entretener en ciertas escenas de acción y otros gags, no quedará en nuestra memoria por mucho tiempo.

Hoy la cartelera, no está tan abundante y puede ser una alternativa si ya viste muchas de las competidoras.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

El Árbol de la Vida – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Nuestra súper informada Michelle Carter @lapetiteeiffel nos ayuda nuevamente con su comentario sobre El Árbol de la Vida, una película especial.

La película tiene varias semanas en cartelera por lo cual es probable que se mantenga por poco tiempo.

El Árbol de la Vida


El Árbol de la Vida, la nueva producción del aclamado Terrence Malick, es una historia conmovedora sobre un niño y su familia viviendo en los años ’50 en Estados Unidos. El padre, Sr. O’Brien, protagonizado por Brad Pitt, y la madre, Sra. O’Brien, Jessica Chastain, viven una vida muy típica de esa época: el padre trabaja y hace muchos viajes de trabajo, siendo un padre casi ausente, pero aun así es considerado el padre estricto a cargo de la disciplina y el orden en la casa. La madre, en cambio, es una mujer muy amable y cariñosa, a cargo del trabajo en la casa y de cuidar a los niños cuando el padre no está. La madre, en este caso, cuida a sus hijos con mucho amor y cariño, protegiéndolos de cualquier cosa que pueda ocurrir. El padre, sin embargo, trata de entrenar a sus hijos para hacerlos fuertes y duros para que en el futuro puedan cuidarse y defenderse. El hijo mayor, Jack, protagonizado por Hunter McCraken, y luego de adulto por Sean Penn, trata de entender la lógica de sus padres y la forma en que está siendo criado, viendo cómo su familia actúa en la sociedad y por qué sus padres son así, además de tratar de entender qué posición tiene él en nuestro universo. Especialmente como adulto, Jack trata de entender de dónde venimos y por qué estamos aquí para poder reconiciliarse con su familia después de la manera que fue criado y situaciones adversas que tiene que vivir.

     Considerando todo esto, se entiende que la historia principal es esta, la historia de una familia en viviendo en EE.UU. en los años ’50. Pero esta historia está más o menos escondida dentro de una serie de imágenes que no siempre se entienden y tampoco se entiende por qué estan siendo mostradas al público. El director Terrence Malick, director de La delgada línea roja, de alguna manera sigue la lógica de la película mencionada en el sentido de que las dos son muy largas. Y a veces se siente que El árbol de la vida es muy larga. La película está narrada, además, de una manera no lineal, por lo que la mayoría de las imágenes que uno ve son precisamente eso: imágenes editadas para entender una especie de cronología, pero al final no tiene una estructura fija y fácil de seguir.


Debo admitir que cuando vi esta película, nominada al Oscar como Mejor Película, me sentí un poco decepcionada al no entender lo que estaba viendo. Pero después me di cuenta de algo importante que quiero compartir con ustedes: esta película no se tiene que entender. Me di cuenta en ese momento que está bien ver películas que no tienen lógica porque este tipo de film es para que uno haga de lo que ve su propia lógica. Sí, es cierto que las imágenes del universo, planetas, estrellas, galaxias, y luego dinosaurios, que se ve al principio es muy largo, pero cuando finalmente podemos ver cómo funciona la familia O’Brien, vemos una realidad común de esa época, y al final vemos cómo funciona una familia típica estadounidense. En fin, entremedio de representaciones cósmicas, vemos una linda historia de un niño tratando de entender su entorno. Es una linda historia, la recomiendo.

Michelle Carter @lapetiteeiffel

Trailer: