La Fuerza del Amor “The Lady” Comentario por @Frambuesita

The Lady

Hola mundo! Cómo están? Yo medio desaparecida, por eso no me he tomado el twitter últimamente, pero de todas formas, hoy les tengo una de las películas más esperadas para este año, la última de Luc Besson. La película es súper densa en verdad, no es como ahhhh voy a relajarme al cine, pero se las recomiendo.

Está basada en la historia de Aung San Suu Kyi, el símbolo de la lucha democrática en Birmania. Yo a veces juro que me las sé todas, y confieso esta vez mi ignorancia en que no tenía idea de toda esta historia, sólo sabía a grandes rasgos los problemas que existían y los monjes quemándose en las calles, y aparte el tema del nobel y del arresto, pero nunca lo vi todo como un conjunto. Así que además me sorprendí con todo esto.

La verdad es que Suu no se dedicaba a la política, a pesar de que su padre había sido asesinado en Birmania y fue también un símbolo contra la tiranía, ella vivía en Inglaterra con su marido y sus 2 hijos, aunque había escrito algunos ensayos sobre su padre y la situación política de su país, sin embargo tuvo que volver por problemas de salud de su madre, donde se encontró con protestas, represión, matanzas, todo lo cual la conmovió, sin embargo no fue sino hasta que adherentes de su padre supieron que estaba en el país que la convencieron de involucrarse en la política y la lucha social por la democracia. Para qué les voy a contar más, basta con decir que estuvo cerca de 20 años en arresto domiciliario en Birmania, tuvo que dejar a su familia, a pesar de que le ofrecían dejarla volver a Inglaterra, pero sabía que no podría volver. Así también se muestra la increíble historia de amor de ella con su marido (y ahí van a decir ayyy ya esta loca dando jugo con el amorrrrsss… pero es verdad!!!!) es increíble.

La película en sí está muy bien hecha, qué más se podía esperar… de todas formas el director se propuso hacerla con el mayor respeto posible por lo que Suu implica, por ello no se exageró o arregló situaciones para hacer más interesante la película, sino que se respetó mucho la realidad, por eso a veces a mi gusto al menos es un poco lenta, pero en general estuve intrigadísima todo el rato, me urgí, sufrí, se me apretó la guata y todo eso!! Así que tómese su tiempo y vaya a verla!

Dato freak: llegó a tal punto el apego de Besson a la realidad que reconstruyeron la casa de Suu “centímetro a centímetro”, les dejo una entrevista de El País, que está re buena 😉 http://elpais.com/diario/2011/10/15/cultura/1318629601_850215.html

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

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Sal – Comentario por Camila Quintana @frambuesita

Sal

Hola hola!! Andábamos medios desaparecidos pero volvimos con todo! Yo ya ni siquiera me tomo el blog porque el Big Boss no está, ya es habitual que me aproveche, especialmente del twitter como se habrán dado cuenta, pero es que la paso bien con ustedes!!

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Hoy les tengo el comentario de Sal, la primera película de Diego Rougier (Casado con Hijos, La Colonia), por lo que anduve investigando, el primer western chileno en un montón de años, western en Chile? Sí!!! Suena raro, y lo es. La historia básicamente trata de Sergio (Interpretado por Fele Martínez) que es un director de cine español, que vive y muere por hacer un western, pero nadie quiere producirlo… (hasta el director reconoció que algo tenía de historia real). La idea de Sergio es ambientarla  en el desierto de Atacama, sin embargo debe lidiar con los comentarios fomecitos de sus productores que aseguran que el guión da la idea de que Sergio nunca ha vivido algo interesante en su vida, o que no conoce las locaciones, yo creo que aquí va el hilo que lo trae a chilito, al desierto obvio, para inspirarse y arreglar su historia.

Bueno, como nuestro protagonista no tenía ya suficientes problemas, llega a Chile a algún pueblo en alguna parte del desierto y lo confunden con un tal Diego… Diego? Diego, que él ni conoce y jamás había escuchado hablar de él, pero no basta con que lo confundan con este tal Diego, el que al parecer además de ser igual a él (o era él y nunca supo?), tenía también acento español, pero… muchos problemas… entre ellos con un tipo súper trucho llamado Victor (Patricio Contreras). Hasta aquí va todo normal, o mas o menos normal, pero mientras Sergio va complementando su historia, que se va mezclando con esta realidad extraña en la que se ve envuelto, donde todos creen que es Diego, pero nadie le explica cuál es el problema de Diego, quién es, por qué se fue, y especialmente cuál es el problema con Victor, la historia se va volviendo medio a lo García Márquez para mi gusto (admita que usted también ha leído a García Márquez, aunque sea en el colegio, o ya por último escucho la cumbia de Macondo!!). Esa volá sin explicación alguna, ni para el personaje ni para el espectador me gusto!. La historia obvio, es mucho más compleja que esto, no me gusta ser spoiler (adelantos), para que la vayan descubriendo solos, pero me parece que el personaje de Sergio/Diego tiene una transformación bien interesante, hasta ese como renacer de las cenizas que caracteriza los westerns (aunque claro, de los clásicos yo he visto re pocos en mi vida… más que nada porque me quedé pegada con mami en lo que ella veía en la tele que por decisión propia).

Image También me gustó harto como va cambiando la escena imaginaria del proyecto de película de Sergio, a medida que va modificando el guión, aunque estéticamente no me gustó tanto esas partes, pero si hasta el personaje cambia al cambiarle el nombre en el guión (siiii, incluso aparece un segundo Álvaro Rudolphy).  Me gustó  de la película que siendo chilena (aunque el director no), es bien diferente al general de cine chileno, que he visto yo al menos, ustedes ya saben que yo no soy ni experta ni nada por el estilo. A pesar de tener modismos chilenos, un par de chuchas’ no muy vulgares, o sea… es chilena, pero va un pasito más allá del cine que vemos siempre.

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Qué más les cuento? A sí, tiene un humor medio negro en algunas partes, una chistosa aparición de Fernando Godoy y un guiño notable de Patricio Contreras a Sexo con Amor. La actuación de Javiera Contador como María no me gustó mucho, pero es quizás porque el personaje era el que no tenía que gustarnos… lo que asumo tiene que ver con el significado del nombre de la película… pero ahhhh! Eso lo explican ahí entre medio! Les contaría más cosas, pero no es la idea 🙂

Dato freak: Algo de dato freak y en parte opinión personal es esta como obsesión? Del director de hacer un western como el personaje, me recordó en principio a Quentin Tarantino ( ❤ ), como sabrán y si no ahora saben, quiere hacer una película de cada género y ahora trabaja precisamente en un spaghetti western… me lo recordó no más, no estoy diciendo q la película parezca de Tarantino ni na por el estilo! No confunda!!! peeeeero…. La aparición de Diego Rougier como extra (o un mini papel) en la película fue como “ahhhhh! Muy Quentin!”, como sabrán él siempre aparece en sus películas 😀

Trailer: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fWo25Kde0_8 (lo siento, me pilló la tecnología, no supe poner el video, es que es el big boss el que se encarga de esto normalmente)

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Aparte, nos invitaron a la Avant Premiere de la película en Cinemark Plaza Vespucio, y yo como vuestra humilde servidora me sacrifiqué por el blog y por ustedes y fui!! Les dejo algunas de las fotitos que saqué con mi celu, no muy profesional, pero estuve ahí reporteando para QueEstanDando 😉

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Piratas Una Loca Aventura – Comentario por Camila Quintana alias @frambuesita

Pese al temporal fondo rosa de nuestro blog, les dejo el nuevo comentario de Camila.

Extrañamente una película que se podrá disfrutar antes en Chile que en USA.

Piratas, Una Loca Aventura

Hoy les tengo una película de monos animados!! Buenísima! Me reí toda la película!! Como habrán notado el blog tiene un leve tono rosado, y es porque esta es mi semana a cargo del blog!! Jaaaa!!! Porque el Big Boss está de viaje, así que suerte y páselo bien!!

Bueno, a ver, dejen enfocarme en la película… a si! Esto del poder me tiene vuelta loca!! La película se basa en la historia del Pirata Capitán y su tripulación.. la verdad no le iba muy bien en cuanto a piratería se trataba, pero su sueño era ser elegido Pirata del Año, y para eso necesitaba el mayor botín, pero obvio, la competencia estaba muy ruda. Todo esto basado en la época de la Reina Victoria de Inglaterra, la cual odiaba a los piratas y lo único que quería era matarlos a todos. Por esas casualidades de la vida se encuentra asaltando el barco de la expedición de Darwin, quien lo único que quería era tener una novia… pero obvio, era demasiado ñoño para eso, y ve en el particular “loro de huesos anchos” del Pirata Capitán la oportunidad para ganar un premio de ciencia y conseguir a la chica que le gustaba, y claro el Pirata Capitán en ese premio ve la posibilidad de tener el gran tesoro para ganar el concurso.

En verdad los personajes son chistosísimos, y el desarrollo de la historia también! Más aún si les gustan mucho las películas de monos como a mí. La historia es entretenida, con chistes inteligentes y no tan rebuscados, e incluso algunos que se van desarrollando a lo largo de la película. A lo que se agrega en algún momento a The Clash con “London Calling”, buenísimo! Y con interesantes giros en la historia, en verdad lo pasé excelente con la película, así que yo le doy un jumbito 😀

Dato freak: Los piratas no son muy de la época victoriana en verdad, menos en Inglaterra, su auge fue en el siglo XVII con los corsarios.

 

Camila Quintana

Trailer:

La Dama de Hierro – Comentario

Tenemos un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita la “culpable” de todo lo revolucionado de queestandando esta semana.

Nada menos que la película ganadora del Oscar a la mejor actriz en rol principal  obtenido por Meryl Streep

La Dama de Hierro

Tomando posesión del blog, ya que el big boss está de viaje, el comentario viene ad-hok, y qué mejor que una película de una mujer al poder jojojo!!! (estoy gestionando un tono rosa para el blog en mi semana). Ya no, pero hablando en serio, la película es claramente biográfica, pero se le da un enfoque quizás distinto al que me esperaba, primero porque tras la historia principal, que es una rápida revisión biográfica de Margaret Thatcher, detrás hay muchas historias, la más relevante para mí es una historia de amor, no melosa ni nada de eso.

La película parte y gira realmente en torno al año 2010, Thatcher tiene 85 años, y a pesar de haber sido quizás la mujer más importante del mundo en su momento, hay algo que no pudo evitar, por decirlo de alguna forma, y es que es persona, envejeció y sufre demencia senil. Alucina con su marido muerto algunos años antes, quien la acompaña y guía en lo que de alguna forma es su soledad y cotidianeidad, y entre los recuerdos, sueños y confusiones mentales va recordando su vida desde el principio, y lo que le formó el carácter, la guerra, una familia de clase media que tiene un almacén y un padre a la vez que se dedicaba a la política en su ciudad, haber tenido que dedicarse a sus estudios y no a ser una mujer normal de la época, y el resultado? Clarísimo.

Fuera del éxito se ve cómo se transformó, y todo lo que tuvo que sacrificar por ello, partiendo por su familia, un clásico en verdad, si me preguntan a mí, yo creo que siempre una mujer muy exitosa debe sacrificar mucho más (opinión netamente personal), ahora piensen en los años que les estoy hablando, desde ser la única mujer en el parlamento inglés, a ser la única mujer primer ministro en Gran Bretaña. No sirve de mucho más contarles de la historia, mucho se sabe y si no… lo va a ver en la película porque la tienen que ver!! Me gustaron las comparaciones a lo que pasaba en el gobierno y lo que pasaba en las calles, las protestas y todo eso a lo que ya estamos un poco acostumbrados por estos lados, acompañada genialmente esas partes de punk rock.

Al final es una visión humana a Margaret Thatcher, pero también una especie de mirada más cercana a todos, una fuerte lucha por lo que crees, valora más algunas cosas, y al final, así como en lo profundo, la vida tiene un ciclo que se cumple, y nada, nada se puede hacer al respecto. Revisando en línea (sí, en wikipedia, porque no es trabajo para la U), hay una frase que dijo ella un día que inauguraron una estatua de ella, y creo que es importante agregarla aquí “Yo hubiera preferido que sea de hierro, pero el bronce hará… que no se oxide”. That’s all. Fuera de eso, y volviendo a la opinión personal, independiente de pensamientos políticos o formas, o lo que sea, la vieja es maestrísima.

Dato freak de hoy: Me llamó la atención, que pese a la importancia de la monarquía en el sistema político británico, y que incluso Margaret Thatcher tenía reunión una vez a la semana con la reina Isabel, ésta no aparece en ninguna parte de la película, de hecho no se hace referencia en ningún momento a la familia real siquiera.

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

Atrapada – Comentario

Un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita. Muchas gracias.

Atrapada de Jonh Carpenter

Mmmm… a ver…. Dejemos totalmente de lado quién es el director de la película, partiendo porque no soy tan seca (o tan snob) como para darles cátedra al respecto y empezar a engrupir con el trabajo anterior y blablabla, yo me considero una espectadora más, aunque se supone que si vas a ver una película de un gran maestro del cine de terror o suspenso? Uno se espera más.

La película empieza más o menos como uuy si soy la media mina y dicen que estoy loca de patio, pero yo estoy segura que no lo estoy y me encierran con 4 minas más, que si están medio tocadas y raramente nos meten en una “sección” especial del hospital siquiátrico lejos de los otros locos. Raro… pero no me convence, de hecho ese es el momento en que uno como mujer dice “ok, cuando este (más) loca, yo también quiero verme así”. Igual mención especial merece la rubia chistosa (Kristen por Amber Heard), que me recordó todo el rato a una amiga.

De ahí lo primero que da pié para entender todo al final son las 5 personalidades taaaaan marcadas de cada una de nuestras loquillas, yo pensé que era demasiado cliché, junto con otras cosas típicas, la enfermera pesada, las puertas, escena de ducha, intento de escape.. y a eso súmele otras minas desaparecidas antes y un “fantasma” que parece el monstruo del pantano que las mata. La verdad me gustaba más cuando el fantasma no se veía en la película, me asustaba más, porque cuando uno ya lo ve enterito y más encima mata de formas tan…mmm… no es obvias, pero es como las “muertes tortuosas en un hospital siquiátrico”

Y bueno, todo esto, suponiendo que la película dura 1.30 pasa en 1.20 hrs, y los ultimo 10 minutos, yo creo que menos, deben ser 5, es el desenlace y todo da un giro uno queda como ahhhhhhhhh por eso!!!! Ahora entiendo todo! Ahora eso sí, la última escena, el último segundo de la película es tan obvio que te arruina los últimos 4 minutos en que se te había arreglado el resto.

Ok, la película no es fome, pero no vaya sin cabritas, es como para entretenerse un rato en que no tiene nada que hacer (no como yo que tengo clases y lo estoy envidiando si está de vacaciones), pero no se espere nada del otro mundo, ni siquiera como las otras películas de Carpenter.. esto.. es no más.

Dato Freak: Me encantó la ambientación de los años 60’s no tengo idea por qué. Mi utilería favorita para crear el ambiente fue la ambulancia 😛

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

Los Tres Mosqueteros Comentario

Nueva colaboración de Camila Quintana @frambuesita, su comentario para Los Tres Mosqueteros (estreno en Chile 1 de Diciembre 2011, ya en cartelera en varios países como Argentina o México).

Muchas gracias Camila!!!

Los Tres Mosqueteros

Mi primera grata sorpresa de la película… la aparición misteriosa de Orlando Bloom, y por supuesto cuando se descubre, en ningún momento de la película se vuelve a ver tan bien como ahí, y la segunda y más grata aún es encontrarme con Ray Stevenson, y quien es ese se preguntará ud., bueno yo acabo de saber su nombre(cortesía de wikipedia), pero quizás lo recuerde como Tito Pullo (y si no, ¿cómo puede respirar tranquilo sin haber visto Roma?, búsquese una vida!!!) En ese momento dije “ok tengo derecho a acomodarme y disfrutar mi momento autista
femenino”.

Si le interesa saber qué me pareció la película, y por eso supongo que está leyendo esto, creo fielmente que es una película para minas, así de simple. Si quería llevar románticamente a su polola o a la afortunada que se está engrupiendo, piénselo un poquito, porque la damisela en cuestión podría sacar unos suspiros y ni acordarse de quién tiene al lado. Y si se las quería dar de muy rudo e ir con amigos, quizás no sea su película.

Desde los 5 minutos en adelante, la película me recordó incansablemente a un amigo mientras intentaba explicarme el proceso del fin de la épica y la búsqueda de ésta, es decir esas batallas antiguas, donde el bueno ganaba porque era bueno, a lo Mio Cid Campeador, pues eso es la película, en resumen “hubo algún tiempo en que los mosqueteros eran nobles caballeros que peleaban noblemente por la causa noble de proteger a la Corona poniendo su corazón y su alma en ellos… y qué paso? Se fue todo al carajo”.

La película en sí es la búsqueda de esa nobleza, la lucha por el Rey, contra quienes quieren dañar a Francia y el amor, y el amor, lo único que faltaba era el príncipe azul, que si bien había un rey de azulito en la cinta, no cumplía las expectativas que Disney nos inculcó. A falta del principito valiente habían cuatro mosqueteros (sí porque eran 4, aunque se llamen 3, obvio que ya lo sabía!!), es como que la película la escribiera un montón de minas que creen en el amor y la justicia y que Disney arruinó su vida amorosa, porque el amor real no cumple las expectativas, pero en medio de esta horda femenina llegó un tipo y les dijo “wait wait wait, muy linda su historia pero tengo que animar un poco al que se
sienta al lado de ustedes en el cine, así que pondré unas peleas de espadas (que no por eso no le sacarían suspiros a cualquiera) y le ponemos efecto Matrix , ese en cámara lenta, y bien bien repetido para que le quede claro que lo sabían hacer, y Paff!! Nació la película de los tres mosqueteros versión 2011 (y sin auténtico sabor a chocolate).

Fuera de todo lo anterior, lo que reafirma mi teoría de que es para minas, es que aparece la mina como sexy y arpía, apoderada de su propia conveniencia, ese lado b que tenemos las minas como un deseo oculto de ser malas, pero que no somos (la mayoría), así esta Milady (Milla Jovovich) es una especie de femme fatale vestida de torta de matrimonio con las habilidades de Lara Croft pero no muy aliñada la verdad…  la película tiene partes chistosas pero no hilarante, y si es muy conservador para las adaptaciones de libros e historias al cine (como yo), ésta se aparta mucho del original de Alexandre Dumas, respecto de la otra versión del año no sé cuando no tengo idea, porque nunca la vi.

Dato Historico Freak: Varias escenas fueron filmadas en Versalles, yo pude reconocer (ayyy ella) el salón de espejos y los jardines, sin embargo Versalles fue construido por Luis XIV, claramente hijo de Luis XIII y Ana de Austria, los reyes de la película 😉

Lo mejor a mi pequeño gusto: aparte de lo que describí al principio  ♥… la máscara esqueleto santo la muerte, cuando lo vea entenderá, pero está de pelos ¡!!

Trailer: http://youtu.be/-6sDTJkOCKI

Camila Quintana @frambuesita