La Dama de Hierro – Comentario

Tenemos un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita la “culpable” de todo lo revolucionado de queestandando esta semana.

Nada menos que la película ganadora del Oscar a la mejor actriz en rol principal  obtenido por Meryl Streep

La Dama de Hierro

Tomando posesión del blog, ya que el big boss está de viaje, el comentario viene ad-hok, y qué mejor que una película de una mujer al poder jojojo!!! (estoy gestionando un tono rosa para el blog en mi semana). Ya no, pero hablando en serio, la película es claramente biográfica, pero se le da un enfoque quizás distinto al que me esperaba, primero porque tras la historia principal, que es una rápida revisión biográfica de Margaret Thatcher, detrás hay muchas historias, la más relevante para mí es una historia de amor, no melosa ni nada de eso.

La película parte y gira realmente en torno al año 2010, Thatcher tiene 85 años, y a pesar de haber sido quizás la mujer más importante del mundo en su momento, hay algo que no pudo evitar, por decirlo de alguna forma, y es que es persona, envejeció y sufre demencia senil. Alucina con su marido muerto algunos años antes, quien la acompaña y guía en lo que de alguna forma es su soledad y cotidianeidad, y entre los recuerdos, sueños y confusiones mentales va recordando su vida desde el principio, y lo que le formó el carácter, la guerra, una familia de clase media que tiene un almacén y un padre a la vez que se dedicaba a la política en su ciudad, haber tenido que dedicarse a sus estudios y no a ser una mujer normal de la época, y el resultado? Clarísimo.

Fuera del éxito se ve cómo se transformó, y todo lo que tuvo que sacrificar por ello, partiendo por su familia, un clásico en verdad, si me preguntan a mí, yo creo que siempre una mujer muy exitosa debe sacrificar mucho más (opinión netamente personal), ahora piensen en los años que les estoy hablando, desde ser la única mujer en el parlamento inglés, a ser la única mujer primer ministro en Gran Bretaña. No sirve de mucho más contarles de la historia, mucho se sabe y si no… lo va a ver en la película porque la tienen que ver!! Me gustaron las comparaciones a lo que pasaba en el gobierno y lo que pasaba en las calles, las protestas y todo eso a lo que ya estamos un poco acostumbrados por estos lados, acompañada genialmente esas partes de punk rock.

Al final es una visión humana a Margaret Thatcher, pero también una especie de mirada más cercana a todos, una fuerte lucha por lo que crees, valora más algunas cosas, y al final, así como en lo profundo, la vida tiene un ciclo que se cumple, y nada, nada se puede hacer al respecto. Revisando en línea (sí, en wikipedia, porque no es trabajo para la U), hay una frase que dijo ella un día que inauguraron una estatua de ella, y creo que es importante agregarla aquí “Yo hubiera preferido que sea de hierro, pero el bronce hará… que no se oxide”. That’s all. Fuera de eso, y volviendo a la opinión personal, independiente de pensamientos políticos o formas, o lo que sea, la vieja es maestrísima.

Dato freak de hoy: Me llamó la atención, que pese a la importancia de la monarquía en el sistema político británico, y que incluso Margaret Thatcher tenía reunión una vez a la semana con la reina Isabel, ésta no aparece en ninguna parte de la película, de hecho no se hace referencia en ningún momento a la familia real siquiera.

Camila Quintana @frambuesita

Trailer:

Esto Es Guerra – Comentario

Si bien nuestra idea es ir entregando la información y opiniones con la mayor antelación posible a los estrenos; a algunos distribuidores aparentemente se les hace difícil considerar nuevos actores en la difusión, lo que no puedo dejar de considerar un error. Especialmente si pensamos cuan dinámicas están las cosas hoy particularmente en la red.

Haciendo abstracción de lo indicado, vamos con el comentario de esta comedia llamada “Esto Es Guerra”.

Un dúo de agentes de la CIA vive su particular y riesgosa vida en forma bastante solitaria  hace bastante años, es tanta la cercanía que ya comparten reuniones familiares y conocen todos los detalles de sus vidas.

Uno de ellos es FDR Foster (Chris Pine) un norteamericano tipicamente solterón que disfruta de sus espacios y tiempos en su muy ordenada y silenciosa casa. 

El otro agente es Tuck (Tom Hardy) un británico separado con un pequeño hijo, que es quien ocupa gran parte de su tiempo libre, pese a ello, no logran una comunicación y confianza mutua plena.

Pese a no reconocerlo explícitamente ambos se sienten solos y necesitados de relaciones estables que vayan un poco más allá de un touch & go.

Dentro de este plan, ambos, por distintas y poco tradicionales vías, conocen a Lauren (Reese Witherspoon) una ejecutiva de una empresa certificadora de calidad de productos; muy trabajólica, solitaria y un tanto temerosa a las relaciones de pareja.

De esta forma queda armado un especial triangulo amoroso, donde los varones utilizarán todos los recursos que como agentes secretos  tienen a la mano para  tratar de descubrir los secretos de Lauren y que factor utilizar para conquistarla.

Una película liviana que a mi juicio tiene una muy baja performance de Reese Witherspoon que no logra la dosis de empatía necesaria para  el desarrollo de cualquier disputa amorosa. Su actuación es demasiado mecánica y fría, con lo cual, la película en general pierde mucha potencia.

Por el contrario, un personaje super bien desarrollado pese a ser bastante secundario es la mejor amiga y consejera de Lauren llamada Trish interpretada por la comediante Chelsea Handler.

Si bien el resultado logra entretener en ciertas escenas de acción y otros gags, no quedará en nuestra memoria por mucho tiempo.

Hoy la cartelera, no está tan abundante y puede ser una alternativa si ya viste muchas de las competidoras.

Daniel Gajardo Fernández

Trailer:

Taquilla Cines Chilenos Semana 13 (22 al 28 Marzo)

Sobre un total de 168.500 espectadores (un poco menor a las cifras de primavera) gran parte de la taquilla se reparte entre Juegos del Hambre y John Carter.

PELÍCULA DISTRIBUIDOR SEMANAS SHARE
LOS JUEGOS DEL HAMBRE DIAMOND FILMS 1 32,71%
JOHN CARTER DISNEY 3 22,02%
PROYECTO X WARNER 2 9,31%
LOS INMORTALES BF 2 7,73%
CON EL DIABLO ADENTRO UNIVERSAL 4 7,03%
SECRETOS DE ESTADO BF 1 6,63%
VIAJE 2: LA ISLA MISTERIOSA WARNER 8 4,15%
EL PADRINO CDI FILMS 3 3,74%
UN CUENTO CHINO DISNEY 1 3,47%
ROBO EN LAS ALTURAS UNIVERSAL 2 3,20%

Pese a los malos comentarios recibidos “Con El Diablo Adentro” logró más de 11.000 espectadores.

Fuente: Cámara Comercio Cinematográfico

Ghost Rider Espíritu de Venganza – Comentario

Basado en el cómic de Marvel, Ghost Rider es Johnny Blaze (Nicolas Cage) un acróbata de motocicletas quien ha suscrito un pacto con el demonio buscando la cura de su padrastro. Como consecuencia de ese pacto frente a la maldad, Blaze reacciona convirtiéndose en Ghost Rider al sentir la cercanía de la maldad.

Esta lucha interna lo está agotando y se está volviendo cada vez más incontrolable, por lo cual, ha decidido mantenerse alejado del resto del mundo.

En el medio de su auto exilio es ubicado urgentemente por un Monje llamado Moreau (Idris Elba) para proteger y salvar a una madre y su hijo que son acosados fuertemente por el Diablo, quien busca a su eventual hijo y quiere cobrar un antiguo pacto con la madre.

Esta es una gran oportunidad para Blaze para liberarse de su castigo vitalicio y será, sin duda, una lucha que va a requerir todos sus recursos.

Si bien es la segunda película del personaje, la historia no tiene una continuidad natural, por tanto, no es requisito haber visto la primera cinta.

En esta entrega se busca una mayor oscuridad y un tono más cercano al cómic, que se logra parcialmente en algunas etapas de la película.

Los efectos visuales, particularmente en las apariciones de Ghost logran introducirnos en el contexto de la historia y su acción.

Pese a lo atractivo de las escenas de acción cuesta mantener el nivel de tensión con diálogos poco dinámicos e irrelevantes.

Otro factor que aparece débil es el uso del 3D, salvo un par de secuencias, es un elemento que pudo haber sido aprovechado de mejor forma; personalmente me evitaría la incomodidad de los lentes sin problemas.

En resumen para los fanáticos de Marvel, los seguidores de Ghost Raider y para los que la acción en si misma es una motivación, puede ser una alternativa.

Daniel Gajardo Fernández

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Votos de Amor – Comentario por Camila Quintana @frambuesita

Luego de una larga ausencia pero super justificada (Felicitaciones por tu egreso de Derecho UCH) recibimos un nuevo comentario de Camila Quintana @frambuesita.

Votos de Amor – The Vow

Ok, ésta es al parecer como la típica película en que dos personas que se aman y queda la embarrada y no pueden seguir juntos, en este caso ella (Paige interpretada por Rachel Mc Adams) pierde la memoria, lo primero (o último) que llama la atención es que está inspirada en una historia real. Si bien al principio intentan mostrar lo felices que son juntos, quizás exagerando un poco en los roles de que ella es artista y viven con poca plata pero son felices… al final si uno lo descontextualiza y lo centra un poco, no es una exageración, cuando dos personas realmente se aman son así… quizás bajo distintos parámetros, al final todos somos diferentes. Pero bueno vino un accidente, totalmente previsible, o sea nadie para el auto en la mitad del camino!! (espero) y ella perdió la memoria. La verdad ahí pensé que el resto de la película el tipo este, que se llamaba Leo (Channing Tatum), iba a pasar sufriendo y culpándose del accidente, pero no fue así, por suerte.

La verdad la película sin ser nada del otro mundo me sorprendió bastante, primero porque a pesar de lo trágica de la situación no se aprovechan del recurso del sufrimiento y exagerar eso para que uno la pase mal pero no saque nada al respecto, al contrario. Si bien como les decía anteriormente exagera un par de situaciones, como la marcada diferencia social o lo shuper locos que eran estos enamorados, es más para contextualizar, no llega a ser burdo.

Creo yo que termina siendo una película acerca del amor verdadero, de ese desinteresado, pero sin ser dramáticamente meloso, ese en el que el protagonista es capaz de hacer todo por recuperar a la mujer que ama, aunque ella no tenga la menor idea de quién es él, y aunque el mundo empiece a jugarle en contra, pues claro, ella al despertar se acuerda sólo de hace 5 años para atrás, desde que estudiaba derecho (si, así fomecita como yo) y estaba comprometida con un sujeto de la law school, pero Leo cree que si ella no puede recuperar la memoria, puede hacer que ella se enamore de él nuevamente. Ella no hablaba con su familia hace mucho tiempo, y ahora que ella no recuerda nada, y claramente no recuerda por qué, aparecen tratando de hacer la vida normal, como si nadie hubiese pasado. Pero este intento por recuperarla no queda sólo en la conquista, sino que Leo es capaz de sacrificar algunas cosas que podrían beneficiarle, pero lo hace simplemente porque es lo mejor para ella.

La cosa es que a mí me gustó, obviamente la película no les va a cambiar la vida, pero puede alguna película hacer eso realmente? Cuál es la gracia de esto, que va a algo un poco más elaborado que una comedia romántica, obvio no es comedia, pero asumo que entienden a lo que me refiero, pero no está hecha como una tragedia griega, siendo que pudieron aprovecharse de eso, es un poco más pensado, o menos hormonal. Hoy no hay ni dato freak ni PS ni nada, porque yo sí que estoy sensible.

Camila Quintana @Frambuesita

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Robo en las Alturas – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Robo en la Alturas:

Robo en las alturas en una interesante película sobre un tema actual: la estafa. En EE.UU. se ha visto mucho material sobre este tema que ha sido muy sufrido por la población norteamericana. Pero esta historia quizá es algo más personal: trata del tema con gente común, igual que tu y yo. Lo otro interesante es que se aborda el tema desde un punto de vista más cómico, así que por lo menos nos olvidamos por una hora y media que la historia es un tanto más trágica de lo que aparenta.

La historia trata de Josh Kovacs, protagonizado por Ben Stiller, un exitoso manager de un edificio en Nueva York que es parte de la propiedad de un magnate empresario de Wall Street, Arthur Shaw, protagonizado por el histórico Alan Alda. Al ver que es buena idea invertir sus dineros en el jefe, Josh decide poner el dinero de todos los trabajadores bajo el nombre de Shaw y éste, en cambio, termina usando las inversiones de todos para su propia ganancia. Los trabajadores entonces, al mando de Josh y Chalie (Casey Affleck), tienen que averiguar una forma de recuperar todo el dinero.

Gracias a la ayuda del delincuente Slide, interpretado por Eddie Murphy, Josh, Charlie y los otros trabajadores del edificio, o sea, los conserjes, mucamas, cocineras, encuentran una manera de entrar al penthouse del empresario y recuperar el dinero. Aunque vayan en contra de la FBI, de igual manera logran traer al jefecito Shaw a la justicia y todo se logra a través de una difícil maniobra incluyendo un Porsche y el carro que se usa para limpiar los vidrios.

Robo en las alturas es una comedia muy light lidiando con un tema difícil de interpretar. Es por esto quizás que la película termina siendo bastante buena dentro de su sentido ligero. Los personajes logran llegar al corazón del espectador por sus condiciones de ser trabajadores de clase media tratando de subsistir en crisis, pero al verlos en situaciones bastante divertidas, se logran amar a los personajes aun más. Siendo ésta la nueva película de Brett Ratner, director de las famosas Rush Hour, se logra captar un sentido único de humor, integrando a Ben Stiller y Eddie Murphy en roles que no se habían visto y uniéndolos en un film después de mucho tiempo sin actuar.

Que no se nos olvide que esta es una película de subsistencia y sobrevivencia. Todos luchan por la igualdad y a través del humor todo eso se logra. Todos los personajes se quedan con su inversión y una gran suma de dinero extra. Qué orgullo cuando las cosas funcionan! Es una buena película, totalmente recomendable para pasar una tarde en el cine. Ah! Y aquí tienen el derecho de ser envidiosos: la piscina del empresario Shaw tiene el fondo pintado como un billete de $100 dólares americanos. Es como nadar en su dinero. Ojalá todos fuésemos así de ricos!

Michelle Carter
@lapetiteeiffel

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Al Borde Del Abismo – Comentario

Antes de comenzar a ver Al Borde del Abismo (Man on a Ledge) lo que más llama la atención es su reparto: Sam Worthington (Avatar, Clash of the Titans, Terminator); Ed Harris un villano clásico o Elizabeth Banks (Spiderman y Virgen a los 40). Si a esto le sumamos un aire de acción y suspenso es esperable una buena mezcla.

En las primeras escenas nos introducimos en la historia de Nick Cassidy (Worthington) un policía que se encuentra en prisión acusado por un robo del cual él se declara inocente.

Adicionalmente, le informan que su padre ha muerto y ha sido autorizado a asistir a su funeral, donde acude con un estado de ánimo al borde de cualquier locura.

Angustiado al máximo por lo injusto de la situación, busca todos los medios para demostrar que se está cometiendo una injusticia; es así como aprovecha una pequeña oportunidad de escapar durante el funeral y termina refugiándose en el céntrico Hotel Roosevelt de New York decidido a llegar hasta las últimas consecuencias por revelar su verdad. 

Todo indica un planificado suicidio dejando a nuestro amigo Cassidy al borde de una cornisa y con todo el centro de NY inmovilizado para evitar una tragedia.

La película es ágil particularmente en el primer tercio, sin embargo, su debilidad está en mantener la credibilidad de la historia. La cantidad de circunstancias favorables hacia el protagonista dejan definitivamente fuera cualquier posibilidad de empatizar en forma objetiva. Este punto hace perder suspenso hacia el final y se torna esencialmente en una cinta de acción e incluso comedia.

Pese a lo anterior, no deja de entretener y sus 102 minutos no pesan. Naturalmente es una película que no estará en nuestra memoria al fin de esta temporada, pero nos permitirá entretenernos durante una tarde.

Un punto aparte (como observación machista XD ) es el debut para Hollywood de Génesis Rodríguez (hija del Puma) como la cuñada de Nick, realmente no pasa desapercibida y seguramente la veremos en muchas cintas de acción como icono latino.

Daniel Gajardo Fernández

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El Árbol de la Vida – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Nuestra súper informada Michelle Carter @lapetiteeiffel nos ayuda nuevamente con su comentario sobre El Árbol de la Vida, una película especial.

La película tiene varias semanas en cartelera por lo cual es probable que se mantenga por poco tiempo.

El Árbol de la Vida


El Árbol de la Vida, la nueva producción del aclamado Terrence Malick, es una historia conmovedora sobre un niño y su familia viviendo en los años ’50 en Estados Unidos. El padre, Sr. O’Brien, protagonizado por Brad Pitt, y la madre, Sra. O’Brien, Jessica Chastain, viven una vida muy típica de esa época: el padre trabaja y hace muchos viajes de trabajo, siendo un padre casi ausente, pero aun así es considerado el padre estricto a cargo de la disciplina y el orden en la casa. La madre, en cambio, es una mujer muy amable y cariñosa, a cargo del trabajo en la casa y de cuidar a los niños cuando el padre no está. La madre, en este caso, cuida a sus hijos con mucho amor y cariño, protegiéndolos de cualquier cosa que pueda ocurrir. El padre, sin embargo, trata de entrenar a sus hijos para hacerlos fuertes y duros para que en el futuro puedan cuidarse y defenderse. El hijo mayor, Jack, protagonizado por Hunter McCraken, y luego de adulto por Sean Penn, trata de entender la lógica de sus padres y la forma en que está siendo criado, viendo cómo su familia actúa en la sociedad y por qué sus padres son así, además de tratar de entender qué posición tiene él en nuestro universo. Especialmente como adulto, Jack trata de entender de dónde venimos y por qué estamos aquí para poder reconiciliarse con su familia después de la manera que fue criado y situaciones adversas que tiene que vivir.

     Considerando todo esto, se entiende que la historia principal es esta, la historia de una familia en viviendo en EE.UU. en los años ’50. Pero esta historia está más o menos escondida dentro de una serie de imágenes que no siempre se entienden y tampoco se entiende por qué estan siendo mostradas al público. El director Terrence Malick, director de La delgada línea roja, de alguna manera sigue la lógica de la película mencionada en el sentido de que las dos son muy largas. Y a veces se siente que El árbol de la vida es muy larga. La película está narrada, además, de una manera no lineal, por lo que la mayoría de las imágenes que uno ve son precisamente eso: imágenes editadas para entender una especie de cronología, pero al final no tiene una estructura fija y fácil de seguir.


Debo admitir que cuando vi esta película, nominada al Oscar como Mejor Película, me sentí un poco decepcionada al no entender lo que estaba viendo. Pero después me di cuenta de algo importante que quiero compartir con ustedes: esta película no se tiene que entender. Me di cuenta en ese momento que está bien ver películas que no tienen lógica porque este tipo de film es para que uno haga de lo que ve su propia lógica. Sí, es cierto que las imágenes del universo, planetas, estrellas, galaxias, y luego dinosaurios, que se ve al principio es muy largo, pero cuando finalmente podemos ver cómo funciona la familia O’Brien, vemos una realidad común de esa época, y al final vemos cómo funciona una familia típica estadounidense. En fin, entremedio de representaciones cósmicas, vemos una linda historia de un niño tratando de entender su entorno. Es una linda historia, la recomiendo.

Michelle Carter @lapetiteeiffel

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El Artista – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Siempre es muy difícil comentar películas muy premiadas o de gran expectativa y particularmente con El Artista película muda ganadora del Oscar 2012.

Pese a esto nuestra más reciente colaboradora Michelle Carter @lapetiteeiffel nos entrega su punto de vista.

Gracias por tu ayuda Michelle.

El Artista

Hace poco tomé un curso de cine donde el profesor nos explicaba que la transición desde el cine mudo al cine hablado fue muy fuerte y complicado. Muchos actores de la época pensaban que el cine hablado no iba a triunfar y que definitivamente era el fin de las carreras de todos los artistas destacados de los años ’20. Habían actores que no quisieron probar el cine hablado ya que era mucho más fácil actuar haciendo caras y muecas en silencio que actuar de verdad, con todo un público escuchándote. Poco a poco el cine mudo se convirtió en un hito histórico más en la historia del cine, siendo esas películas que dieron paso al show business cinematográfico que conocemos hoy.


El Artista trata justamente de ese hecho: un actor famosísimo del cine mudo hollywoodense, George Valentin (Jean Dujardin), ve su carrera proyectándose por muchos años en un mundo de tecnología silenciosa. A la llegada del cine hablado, Valentin se siente casi traicionado por esta nueva tecnología, una que ciertamente lo dejaría sin trabajo. Es la historia de cómo un actor, en el peak de su carrera, no se quiere entregar y queda sin trabajo, sin fama, casa, ni amigos con la llegada de algo que cambiaría el cine para siempre.

Michel Hazanavicius, director del film,  dijo una vez en una entrevista que El Artista es una película perfecta que nos recuerda exactamente por qué amamos tanto el cine. Y tiene toda la razón. Esta película nos transporta a otra era: un tiempo donde hacer películas era la pasión de muchos, tratar de ganarse un pequeño rol en un film era más o menos difícil y en un tiempo que el cine reinaba por sobre todas las cosas. En cierto sentido, eso sigue aun vigente, pero es de una manera distinta. El Artista es el claro ejemplo de una época donde todo estaba aun naciendo, todo se estaba creando y  todo tenía esa magia de los años ’20.

Como toda película muda, El Artista tiene las mismas características que los grandiosos films de esa época. Empecemos con la actuación: Jean Dujardin es el ejemplo perfecto de lo que es el cine mudo “actual”. Sus expresiones faciales, muecas, sonrisas, todo, nos ayuda a entender mucho mejor su personaje. Es un personaje feliz en su trabajo, desolado sin trabajo, sin esperanza y casi con ganas de quitarse la vida. Todas sus caras demuestran exactamente esa actitud y sentimiento. La música: lo único que se escucha a través de la pélicula es la música, conducido por el ganador del Oscar, Ludoivc Bource. Este nos traslada a otra época donde todo se manifestaba a través de grandes trompetas, música alegre y pegajosa, melodías que definitivamente nos harían a todos bailar.

El Artista es un film lleno de alegrías y tristezas, pero por sobre todo, magia. Por una hora y media sentimos que estamos en otra era, donde todo era más feliz, en cierto sentido. Podemos presenciar cómo nace una película y cómo es el proceso de producción de algo que hasta hoy amamos. Es preciosa, es de los pocos que te deja con una sensación muy llena en el corazón. Además, van a ver que el perrito, Uggy, se roba la película. Y también van a ver que es muy merecedora de todos los Oscars que se ganó, entre otros, Mejor Película y Mejor Actor. No se la pierdan.

Michelle Carter @lapetiteeiffel

 
Trailer:

 

Tan Fuerte y Tan Cerca – Comentario por Michelle Carter @lapetiteeiffel

Con mucho agrado damos una cordial bienvenida a Michelle Carter @lapetiteeiffel; recibimos su primer comentario para una muy interesante película Tan Fuerte y Tan Cerca, muchas gracias!!!!

Aquí va:

Atención para las lloronas: Tan fuerte y tan cerca te sacará las lágrimas por donde quiera que salgan. Esta película, nomidada a Mejor Película en esta edición de los premios Oscar, está basada en la novela escrita por Jonathan Safran Foer. Cuenta la historia de Oskar Schell (Thomas Horn), o mejor dicho, Oskar nos cuenta su historia, narrando cada paso de sus aventuras. Se hace saber al público espectador que el padre de Oskar, un joyero llamado Tomas Schell (Tom Hanks) ha muerto en el atentado contra las torres gemelas el 11 de septiembre del 2001. También se hace saber al público que Oskar y su padre disfrutaban construir y resolver misterios, los cuales casi todos incluían algun viaje por la ciudad de Nueva York para poder llegar hasta el fin de la aventura. Después de la muerte de su padre, Oskar se aventura a explorar por las cosas de este y encuentra una llave en el armario que lo llevaría a su próxima aventura. Para qué servía la llave? Qué abría? Podría Oskar encontrar la cerradura que abría? Esa es la gran incógnita que lleva a Oskar conocer a muchas personas interesantes en su camino a resolver su nuevo misterio.


Con Stephen Daldry al mando de la dirección, icónico director de “Las Horas”, “Billy Elliot”, y “El Lector”, “Tan Fuerte y Tan Cerca” es una conmovedora historia de un niño que tiene que, de alguna manera, superar la muerte de su padre. Mientras Oskar busca responder todas sus preguntas, nosotros, los espectadores, nos transportamos por toda la ciudad de Nueva York, viendo cada paisaje, viajando por cada calle desconocida, llegando a entender una esencia de Nueva York que no se ve mucho en la pantalla grande: una ciudad donde se junta toda clase de personas. La magia de Nueva York es parte definitiva del misterio de Oskar, casi se convierte en un personaje más.


Un aspecto que hay que mencionar y destacar es que Daldry nos lleva a sentir cada emoción que siente Oskar con la pérdida de su padre. La madre del niño, Linda, interpretada por Sandra Bullock, es un personaje importantísimo ya que es a través de ella que tratamos de entender la relación entre Oskar y su madre. Por un momento podemos pensar que ya no hay relación de familia, que ya está todo perdido, pero nos acordamos después que eso es exactamente lo que Oskar y Linda están tratando de buscar. Lloramos cuando ellos lloran, podemos sentir lo que ellos sienten, y por el uso de flashbacks muy bien situadas en el film, podemos captar la cronología absoluta entre la muerte del padre y el momento en que se vuelven a convertir en familia después de tan trágica muerte en medio de ellos.

Tan fuerte y tan cerca es una película increíblemente bien contada y narrada, preciosa y valorada en medio de la situación actual de la sociedad, donde todos estamos tratando de entender lo que está pasando en el mundo y cómo hacer frente a tan inmenso dolor. Es una historia donde los personajes agarran nuestra total atención y cariño y donde todos vamos a querer emprender una nueva aventura para hacer que las cosas ilógicas puedan parecer, por un momento mínimo, lógicas.
Michelle Carter @lapetiteeiffel

Trailer: